<p>Alejandro Ramírez Suárez, mejor conocido como Sky Rompiendo, es uno de los productores más importantes del reggaetón. Es la mano derecha de J Balvin y Feid; el primero, globalizó el reggaetón colombiano; mientras que el segundo, se ha convertido en el nuevo fenómeno del género. </p> <p>Un sonido minimalista y envolvente caracteriza el estilo de Sky, quien empezó en su natal Medellín aprendiendo a usar el FL Studio por la música electrónica para después perfilarse en el reggaetón. </p> <p>Sky está lleno de historias clave para entender cómo evolucionó el género musical, ha estado involucrado en hits y álbumes importantísimos como ‘Energía’ (2016), Vibras’ (2018), ‘OASIS’ (2019) e incluso ‘FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO’ (2022). </p> <p>En este episodio, hablamos de sus anécdotas más interesantes con Balvin, Bad Bunny, Feid, Pharrell Williams, cómo descubrió a Rosalía y Jhayco, además de grabar con Drake. </p>

<p>José Emilio Alvarado, mejor conocido como Yoshi, es músico, productor, compositor y una de las mentes que han logrado traducir mejor el sonido del R&amp;B y el rap moderno, al español. </p> <p>De Nirvana a Shakira, de Led Zeppelin a Frank Ocean, o de Luis Miguel a Ed Maverick, llegando a Kanye West y Drake, las influencias de Yoshi le han dejado crear un auténtico estilo que ha capturado los oídos de la generación que hoy en día ha decidido que el rap se haya convertido en el nuevo pop. </p> <p>Yoshi es la mano detrás de los instrumentales y la producción de Jesse Baez, uno de los cantantes del R&amp;B más reconocido, y se involucró en un movimiento musical importante que se originó en México con varios exponentes como el propio Jesse, Álvaro Díaz, Milkman, y hasta C. Tangana. </p> <p>Después de lanzar una serie de canciones en solitario, Yoshi se perfila para despegar su carrera como solista con ‘1UN AMOR SUPREMO’, su primer álbum de estudio. </p> <p>En este episodio, hablamos sobre el propósito de la música, su relación con sus amigos músicos, y lo que hay detrás de su primer disco, además de su presentación en el festival Ceremonia 2023. </p>

<p>Hugo Enrique Ortega Vázquez, mejor conocido como Lil Go, Go Golden Junk o simplemente Go, es uno de los raperos más cuestionados de México. Ya sea por su personalidad hilarante, cómica o desenfadada, Go tiene una propuesta musical cercana al hip-hop desde sus raíces más inocentes: siendo el alma de la fiesta, burlándose de su propia realidad llegando a molestar a los más conservadores. </p> <p>En la historia de la música en México se cuela cuando el trap no le gustaba a casi nadie y era mal visto por los hip-hop heads; con &quot;Chatarra de Oro&quot; junto a Adán Cruz, Kid Sun y Hadrian, vislumbró una nueva realidad hace una década. </p> <p>En este episodio, platicamos sobre cómo la vida pimp hizo que cayera en las drogas, cómo logró dejar de ser adicto, el trap en México, y sobre su presentación en el festival Ceremonia 2023. </p>

<p>Yung Beef es el pionero del trap en España. Sin él, no podría contarse la historia de lo que sucedió con el movimiento musical y cultural en nuestro idioma. El Seco, Ferandito Kit-Kat, el Papasito Bars, ha experimentado con todos los ritmos musicales de la calle; desde boom-bap, trap, reggaetón y dembow. </p> <p>Su mentalidad como artista ha sido crecer desde la independencia y el colectivo, impulsando artistas desde su sello, La Vendición Records. La imaginería y estética demoniaca, obscura y con cientos de referencias a la cinematografía y la TV, así como de la fiesta, las drogas y el exceso en sus canciones, es real. </p> <p>En su momento, hubo dos visiones en España sobre la industria musical: la de C. Tangana, que era usar a los sellos discográficos a su favor, y la de Yung Beef, que se trataba de permanecer alejado del sistema lo más posible. </p> <p>En este episodio, Fernando Gávez Gómez (su nombre de pila), habla sobre los inicios del trap en España, la PXXR GANG, la Vendición Records y su influencia, La Mafia del Amor, y confiesa su devoción por el diablo, tirándole a Dios, a Bad Bunny y habla sobre su perspectiva respecto a la música callejera. </p>

<p>Fernando Hernández Flores, mejor conocido como El Malilla, es el reggaetonero mexicano que ha traído un sonido universal al género más allá del perreo.</p> <p>Originario de Valle de Chalco, Estado de México, el “Chamakito de Valle” se ha convertido en el referente de la música callejera en la CDMX empezando primero en el rap, como aprendiz de Faruz Feet, para posteriormente perfilarse en la industria musical de la mano de su sello discográfico, La Esquina Inc. y Luis Díaz de los Ghetto Kids.</p> <p>En este episodio hablamos de la cultura del reggaetón en México, cómo aprendió del negocio de la música y su presentación en el festival AXE Ceremonia el próximo sábado 1 de abril de este 2023.</p>

<p>Edgar Barrera es la pluma que ha escrito algunas de las canciones más memorables de las listas de popularidad de los últimos años: desde “Botella Tras Botella” de Christian Nodal y Gera MX hasta “La Bachata” de Manuel Turizo.</p> <p>Nacido en Texas, pero creciendo en Tamaulipas, México, Edgar empezó como compositor desde la adolescencia y su talento le llevó a escribir para artistas del regional mexicano, para después hacer canciones junto a Maluma Y Daddy Yankee, hasta tener momentos de creación musical junto gigantes de la industria anglo como Madonna o Ariana Grande.</p> <p>En este episodio abordamos su historia, cómo escribir una buena canción, y sus experiencias con artistas a la hora de componer un tema.</p>

<p>Lyanno es la cara del R&amp;B de la era de SoundCloud en Puerto Rico. Estuvo presente en momentos memorables de la Isla y acompañando a referentes que hoy en día se han convertido en iconos como Almighty, en el trap, o Rauw Alejandro, con quien tiene una entrañable amistad.</p> <p>Edgardo Rafael Cuevas Feliciano es un caso peculiar en la industria. A diferencia de muchos de sus colegas, Lyanno aprendió música en un conservatorio; tocaba el clavecín y era criticado por sus amigos músicos por querer hacer reggaetón.</p> <p>En este episodio hablamos del crecimiento del R&amp;B en español, qué pasó con Almighty, su relación con Rauw Alejandro, los prejuicios que existen en la educación musical acerca de los géneros musicales que se escuchan en la calle y más.</p>

<p>Erick Gutiérrez Cervantes pasó de estar en un mariachi y tocar en fiestas como DJ en su natal San Luis Río Colorado, Sonora, para convertirse en uno de los productores más reconocidos del rap mexicano. Jayrick, como se hace llamar artísticamente, es el beatmaker, productor y mano detrás de la música de Gera MX y su colectivo, los Rich Vagos, que involucra una lista de talento nacional serio: Samantha Barrón, Opium G, Denilson, Bipo Montana, Geassassin, Teeam Revolver y Iyon Secuaz.</p> <p>En este episodio platico con Jayrick sobre apostar todo para poder entrar a la industria musical, dejar su hogar, las diferencias entre el beatmaking y la producción, cómo llegó a los RV y finalmente su presentación en EDC y su faceta como solista.</p>

<p>A Jay Wheeler lo vi por primera vez en la televisión de la barbería. José Angel López Martínez, su nombre de pila, cantaba en el video de "La Curiosidad", una de mis canciones favoritas del 2020 el año que marcó un antes y un después por la pandemia.</p> <p>“La Curiosidad” era el tema con el que, junto a Myke Towers, Jay se convertiría en uno de los artistas más escuchados de esa época. Pero, ¿qué siguió en la carrera de Jay? ¿Tuvo la presión de hacer otro hit así de grande?</p> <p>Originario de Salinas, Puerto Rico, Jay Wheeler llega a El Flowcast para contar su historia; cómo su conexión con la música empezó gracias a sus padres; cómo sufrió de bullying en la escuela, sus inicios en el freestyle y en SoundCloud, y cómo llegó a conectar con DJ Nelson.</p>

<p>Con “Tu Turrito”, Julián Reininger, mejor conocido como REI, popularizó una de las canciones más conocidas de un estilo musical argentino moderno que ha recorrido el mundo por su relación con la cumbia y el reggaetón: el turreo. Originario de Morón, en Buenos Aires, Argentina, en la zona oeste de donde salieron otros artistas como Cazzu, Ecko, Neo Pístea o L-Gante, Rei habla sobre el ascenso del trap en Argentina y los orígenes del turreo. Hablamos de su afición por el racing, las motos, los autos, el pop, su relación con Maria Becerra, y las claves del éxito de toda una generación argentina en la música.</p>

<p>Rodrigo Torres, artista originario de Monterrey, Nuevo León, pero criado en Houston, Texas, en Estados Unidos, es uno de los músicos, compositores y productores más completos del panorama nacional. Si algo caracteriza a la nueva generación de artistas es la honestidad y Roy, el álbum que lanzó este 2022, es un claro ejemplo. Reflexivo pero pulsional, este un proyecto personalísimo donde Nsqk (sí, pronunciado como Nesquik) vacía sus sentimientos más profundos tras hacer una complicada introspección hacia sus adentros. Pop alternativo, rock, punk, y hasta rap («Tu rapero favorito no se acerca a mi flow»), Rodri mezcla todas sus influencias para mostrarnos un estilo auténtico que lo perfilan como el mexicano más talentoso de la actualidad. &nbsp;En este episodio hablamos del origen de 'Roy' y el disco por el cual todxs están hablando de él.</p>

<p>En su segunda visita al Flowcast, Eladio Carrión habla de las referencias en sus canciones, su colaboración soñada, las diferencias de sus álbumes y cómo ser un referente del trap pero mantenerse vigente con hits alejados del género. Platicamos de sus colaboraciones mainstream con Karol G y Rels B, hasta los temas &nbsp;que ha grabado con Kodak Black y Myke Towers, o YOVNGCHIMI... Además de ocultarme su remix con Future.</p>

<p>Rels B llega por segunda ocasión a El Flowcast para hablar sobre su proceso creativo, apropiación cultural y la universalidad de la música, además de que reflexionamos sobre la identidad en la música; desde el flamenco hasta el regional mexicano.&nbsp;</p> <p>Esta conversación tuvo lugar antes de su presentación en el festival Flow Fest 2022, donde pudimos tomarle fotos y ver un show repleto de fanáticos coreando sus canciones. Platicamos también del rap en España y revisamos sus influencias a detalle.</p>

<p>Bellakath se convirtió en 2022 en la mujer mexicana más escuchada a nivel global en plataformas digitales y llegó a posicionarse en la Billboard Hot 100 gracias a “Gatita”, la canción que empezó como un fenómeno viral en TikTok y se ha convertido en uno de los temas más memorables de reggaetón de la actualidad.</p> <p>Katherinne Huerta Díaz nació y creció en la CDMX y con tan sólo 25 años es la nueva referente del reggaetón de la capital mexicana, llevando la cultura del perreo nacional a todo el mundo. Abogada de profesión, Bellakath hace reggaetón por el simple amor que le tiene al movimiento musical, defendiéndolo de los comentarios clasistas en redes sociales, y recientemente presentándose en recintos a lo largo y ancho de toda la República en escenarios como el festival Flow Fest en 2021.</p> <p>En este episodio platico con ella sobre su formación artística e intuición natural por usar las redes sociales, su interés por la abogacía, su participación en la TV, y el fenómeno que ha representado la “Gatita que le gusta el mambo”.</p>

<p>Justin Quiles es uno de los compositores más importantes del reggaetón romántico actual. De ascendencia boricua, el artista nació en Bridgeport, Connecticut, en Estados Unidos, pero se mudó a Puerto Rico a los dos años. Creció en albergues, conoció el rap en la barbería y se enamoró del movimiento musical, empezando a escribir sus primeras canciones bajo ese estilo.&nbsp;</p> <p>Posteriormente, se integraría al reggaetón trazando su propio camino en la industria y posteriormente sería conocido por escribirle a artistas como J Balvin y actualmente a Karol G, destacando por componer hits mundiales como “BICHOTA”. En este episodio hablamos de cómo logró trascender su contexto a través de la música, su método para escribir, y más.&nbsp;</p>

<p>Carlos Isaías Morales Williams, mejor conocido como Sech, pasó de querer ser aviador a involuntariamente dedicarse a la producción musical, oficio que lo llevaría a convertirse el icono actual de la música en Panamá. Empezó tocando la batería en la iglesia, hacia covers en español de canciones de Drake, y junto a su hermano le vendía canciones a otros artistas.</p> <p>Gracias a su melódica voz y un estilo que mezcla afrobeats, dancehall y reggaetón, Sech ha conquistado a miles de personas alrededor del mundo desde que apareció con Los Avengers (Feid, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Dalex, Sech) y se convirtió en uno de los artistas más escuchados del 2019 con el remix de “Otro Trago”. Desde esa época se ha convertido en uno de las colaboraciones favoritas de los artistas más populares de la música latina que van desde Daddy Yankee y Wisin &amp; Wandel hasta Bad Bunny y Rosalía, y cuenta con dos de los álbumes más propositivos del pop en español: '1 of 1' y '42'.</p> <p>En este episodio, Sech me cuenta cómo comenzó y reflexiona sobre cada una de las etapas que lo han marcado en su carrera hasta el momento.</p>

<p>En este episodio platico con de los personajes más influyentes en la historia del reggaetón y del trap y el pop en español: Arcángel. Conocido por tener una personalidad auténtica, enérgica y polémica, Austin Santos habla conmigo en El Flowcast sobre sus momentos clave; la trascendencia del reggaetón en la historia de la música, y la inspiración que significó la trágica pérdida de su hermano, Justin, para ‘SR. SANTOS’, su más reciente álbum donde regresa al trap e incluye colaboraciones con Bad Bunny, Duki, Bzrp, Myke Towers, YOVNGCHIMI, Almighty, Young Miko, entre otros.</p>

<p>En la primera edición de El Flowcast Live platico con Simpson Ahuevo, Robot95 y Go Golden Junk sobre su proyecto colaborativo: Los Muchachos. &nbsp;&nbsp;Junto a una serie de escuchas de el podcast y seguidores del trabajo de los tres raperos mexicanos, Los Muchachos me hablan sobre la influencia detrás de su grupo, cómo fue que la muerte de su exmanager, Alex Malverde, influyó para que se creara, el concepto del "neomariachi", el folclore mexicanoo y el hip-hop, entre otros temas.</p>

<p>Martin Geovani Aldana Cervantes, mejor conocido como Eme Malafe, es originario del barrio más popular de la CDMX, Tepito, y creció en la Colonia Morelos, viviendo la experiencia real de las calles.</p> <p>Su estilo, que propone llamarlo “Maleanteo” —no se confunda con Malianteo de Puerto Rico—, integra rap, reggaetón, norteño, corridos, merengue, una combinación del estilo musical mexicano que abarca todos los géneros musicales posibles.</p> <p>En este episodio reflexionamos sobre la identidad musical de México, cómo eligió ser artista, su experiencia con la muerte, y su objetivo de darle voz al barrio a través de su música.</p>

<p>Emilia Mernes llega a El Flowcast como una de las cantantes de Argentina mejor posicionadas de la industria musical ahora mismo. Su estilo que toma inspiración del pop de los dosmiles, el R&amp;B y el reggaetón, es la norma hoy en día en un país en que una nueva generación de músicos provenientes del rap y de las redes sociales ha crecido exponencialmente.</p> <p>En este episodio, Emilia y yo platicamos de sus inicios en la literatura, encontrar oportunidades para salir de tu entorno gracias a las redes, el auge de la nueva ola en Argentina, su afición por Beyoncé y cómo sampleó una de sus canciones, su faceta como modelo, el bullying, la religión y más.</p>

<p>Este 2022, Yoga Fire y Kamaro se juntaron para hacer un álbum que bien podría retratar el estilo callejero actual de la Ciudad de México: boom-bap, trap, reggaetón, dancehall y R&amp;B se ven inmersos en la ‘Música Prohibida’, una compilación de historias del barrio.&nbsp;</p> <p>Inspirados en los videojuegos de "mundo abierto" como 'Grand Theft Auto', el slang defeño y experiencias personales, los raperos mexicanos traen de regreso el rap al underground y reflexionan conmigo en el podcast sobre la identidad musical de la CDMX y cómo lograron integrarla en su más reciente proyecto musical.</p>

<p>Trueno llega desde Argentina para platicar sobre su más reciente álbum, 'BIEN O MAL', un a declaración política y musical de su postura como un artista de hip-hop del Siglo XXI que se ha aventurado a explorar géneros musicales diversos que van desde el folclore hasta el reggaetón, sin perder su esencia como rapero. En este episodio, Mateo cuenta su experiencia en Tiny Desk, cómo fue subirse al escenario con Gorillaz, cuáles fueron las razones del posicionamiento de la escena argentina en la industria musical, y su objetivo como artista.&nbsp;</p>

<p>María Victoria Ramírez de Arellano, mejor conocida como Young Miko, es para muchos, la rapera más talentosa de la nueva generación de Puerto Rico.</p> <p>Con tan sólo 24 años y menos de tres años de carrera, Miko ha conquistado las listas de popularidad en su país y ha sido respaldada por Bad Bunny, el artista más grande de la industria musical, quien la invitó a uno de los históricos conciertos que dio en el icónico Choliseo.</p> <p>Originaria de Añesco —la misma ciudad de origen de otra mujer emblemática del género, Ivy Queen—, Miko se acercó a la música escuchando rock en inglés y en español, pero es su gusto por el hip-hop y la poesía lo que le ha dado las bases para tener un estilo que la ha llevado a rapear como lo hace.</p> <p>En este episodio, Miko y yo platicamos de sus inicios en la música, el origen de su nombre, su acercamiento al hip-hop, la poesía y los tatuajes. Hablamos también de qué artistas seguirán siendo referentes para las nuevas generaciones, su experiencia con Bad Bunny, Villano Antillano, Almighty, y lo que piensa de que la música esté involucrado con las causas sociales.</p>

<p>Con tan sólo 23 años, Marc Seguí pasó de trabajar en ZARA a tener uno de los hits más escuchados del 2021, "Tiroteo", una canción en colaboración con Pol Granch y Rauw Alejandro que logró colarse en las playlist de miles de personas alrededor del mundo y una de las más programadas en estaciones de radio y canales de TV musicales. En este episodio hablo con el originario de Mallorca, España, sobre cómo salió del anonimato, la historia de "Tiroteo", su influencia en la estética Y2K, además de la utilidad que tienen las redes sociales en la trayectoria de los músicos emergentes como él.&nbsp;</p>

<p>Francisco David Rosero Serna, mejor conocido como Nanpa Básico, rompió las reglas de lo que se esperaba en él como rapero para crear su propio estilo; uno que gusta a muchos pero es detestado por los más puristas.</p> <p>En un principio se acercó al rap por la cercana relación que tenía con la Literatura para después vivir una época próspera para el rap en Colombia, pero también con muchas consecuencias del violento estilo de vida callejero que acompaña al movimiento musical en Latinoamérica.</p> <p>Con canciones como “Canela” ft. Charles Ans, se posicionó en la región como uno de los artistas hispanos más escuchados de una nueva generación del rap que está alejado de la estética gangsta, acercándose al rap romántico con el que parece que la mayoría se identifica más en esta parte del mundo.</p> <p>En el episodio 45 de El Flowcast platicamos sobre su particular estilo, sus vivencias más difíciles, cómo logró llegar a ser una figura reconocida, el proyecto de Los No Tan Tristes, y su más reciente álbum, ‘HECHO M13RD4’.</p>